Amerika ist im Vietnamkrieg, Proteste verbreiten sich im ganzen Land: In dieser Zeit entstehen in den USA Bands wie Boston, REO Speedwagon oder Styx. Ihre Musik ist fest verwurzelt im Rock 'n' Roll.

Singer-Songwriter wie Cat Stevens, Paul Simon oder James Taylor sind moderne Troubadoure, verwurzelt in Folk, Blues und Country. Das Genre entstand während des politischen Wandels der 60er-Jahre.

Übersteuerte Gitarren, die Stimmen am Limit: Nach der Flower-Power-Bewegung geht es im Metal darum, mit Bands wie Deep Purple, Black Sabbath oder Nazareth die Wut rauszuschreien.

Grace Slick oder Janis Joplin waren Frontfrauen legendärer Bands in den 60er-Jahren und mit der Frauenbewegung entstanden immer mehr Girl Bands. Mit dabei: Heart, Suzie Quatro, The Bangles.

Von Protestliedern über die Lebensumstände in den 20er-Jahren bis zur Bürgerrechtsbewegung: Legenden wie Joan Baez, Woody Guthrie und Pete Seeger machten die amerikanische Folkmusik stark.

Flucht vor dem harten Alltag mit Judas Priest, Saxon und Iron Maiden: Während die Punk-Bewegung ihren rebellischen Siegeszug um die Welt feierte, suchten Fans des "British Heavy Metal" Ablenkung.

Aus dem Black Gospel entstand der Soul und Otis Redding brachte das Genre 1964 mit "Mr. Pitiful" auf eine neue Stufe. Später folgten Künstler wie Lionel Ritchie, Michael Bolton und Billy Ocean.

Der amerikanische Heavy-Metal-Sound hat große Hooks und melodische Refrains, fast jeder Song enthält ein Gitarrensolo. Mötley Crüe, Poison und Ratt gehören zu den bekanntesten Vertretern.

In den 70er-Jahren befreite sich der Progressive Rock mit langen Tracks von den Beschränkungen des Vier-Minuten-Songs. Bands wie Rush, Yes und Atomic Rooster brachten neue Klangwelten hervor.

Aus Genres wie Psychedelic Rock, Progressive Rock und der Singer-Songwriter-Bewegung entstand der Jazz Rock. Steely Dan, The Doobie Brothers und Boz Scaggs kreierten einen einzigartigen Sound.

Seit den 1960er-Jahren experimentieren Rock'n'Roller mit dem Genre. Der Softrock entstand und mit ihm machten Bands wie Supertramp, ELO und Barclay James Harvest Karriere.

Chris Barber gründete den Marquee Club, in dem sich britische R&B-Bands in den 50er-Jahren trafen. Gruppen wie Animals, die Spencer Davies Group und die Yardbirds trieben den gitarrenlastigen Sound voran.

Punk war gestern. In den 70er und 80er Jahren erobert ein neuer Pop-Rock-Sound die Musikwelt, in der Bands wie The Cars oder Go-Go's die Massen mit Synthesizer-Klängen zum Tanzen bringen.

Die Weiterentwicklung des Blues und Folk-Rocks: Fantasievolle Texte gepaart mit orientalischen Instrumenten und einem psychedelischen Gitarrensound machten Bands wie The Moody Blues weltberühmt.

Im Gegensatz zum akustischen Delta-Blues elektrifizierten Muddy Waters, Howlin Wolf und Bo Diddley ihren Sound. Das Resultat ihres musikalischen Wagnisses: die Erfindung des Chicago Blues.

Die Geburtsstunde des Rockabilly: In den 50er Jahren sorgten Bands wie die The Everly Brothers oder Brenda Lee mit ihrer erfrischenden Kombination aus Rock- und Country-Musik für volle Tanzsäle.

Der Süden der USA gilt als die Wiege des Jazz. Inspiriert von den Klängen des Mississippi-Deltas entwickeln Bands wie Fats Domino und Little Richard in den 50er Jahren den rockigen New Orleans Sound.

Jazz, Rock oder Pop? Aufgrund ihrer Experimentierfreude, anspruchsvollen Kompositionen und spieltechnischen Fertigkeiten lassen sich Künstler wie Frank Zappa nicht in eine Schublade stecken.

Teenageridole gibt es nicht erst seit gestern. Bereits in den frühen 1960er Jahren eiferten Jugendliche ihren Vorbildern nach - sei es mit dem Kauf ihrer Musikplatte oder dem Tragen ihrer Kleidung.

Bewegend und gefühlvoll - der R&B hat seinen Ursprung in der afroamerikanischen Kultur der 1940er Jahre und wird seitdem von außergewöhnlichen Künstlerinnen und Künstlern stetig weiterentwickelt.

Übersteuerte Gitarren, heftiger Schlagzeug-Beat und Stimmen, die an ihre Grenzen gehen: Metal sucht musikalische Grenzen und fand sie perfekt bei Motörhead oder AC/DC.

Fender-Gitarren mit übersteuerter Lautstärke, einfache Akkordwechsel, Energie und Wut machen den Punk aus. Zu den großen Stars der USA zählen die New York Dolls, die Ramones und Dead Kennedys.

Folk erlebte in 1930er Jahren in den USA einen Aufschwung. Künstler wie Woody Guthrie oder The Weavers belebten später die Folkmusik neu. Der Boom dauerte bis in die 60er-Jahre an.

Er entstand in der 70er-Jahren in der Bronx, der New York Hip-Hop. Er unterscheidet sich zu anderen Stilen des Genres vor allem durch komplexere Texte - wie bei Ice Cube und Big Daddy Kane.

In der 80er Jahren wurde gerockt. Radiosender spielten die Stücke von Nirvana und anderen alternativen Rockbands rauf und runter. Im nächsten Jahrzehnt folgten Grunge und Britpop.

New Wave, eine Ausprägung innerhalb des Rocks, erlangte durch den Einsatz von Synthesizern und elektronischen Produktionen einen unverwechselbaren Stil. Vorreiter des New Wave waren u.a. The B-52s.

Harvey Spector schrieb oder produzierte Musik für bedeutende Künstler. Im Aufnahmestudio entwickelte er sich zu einem Meister seines Fachs und arbeitete unter anderem mit Künstlern wie den Ronettes.

The Temptations oder Martha & the Vandellas liebten es, im Studio in Detroit Musik aufzunehmen. Zu einem souligen Beat tanzen Millionen von Amerikanern in den Clubs und später auch auf der Straße.

Eine Gruppe singt zu einer Melodie, einem einfachen Beat mit wenig Instrumentierung: der Doo Wop war geboren, ein Genre des Rhythm and Blues. Besonders bekannt wurden "The Drifters".

Der Glam Rock positionierte sich als Gegenbewegung zum Mainstream-Rock der späten 60er Jahre. Den schweren Gitarrensound beherrschten vor allem Mott the Hoople oder T.Rex.

Americana ist eine einzigartige Mischung aus Bluegrass, Country-Musik, Rock und Folk. Dabei setzen Künstler wie Willie Nelson, Emmylou Harris und Bonnie Raitt vor allem auf akustische Instrumente.

Zeitgenössische Musik aus den US-amerikanischen Appalachen: Der Bluegrass lässt mit seinen Akustikgitarren, Banjos und Mandolinen nicht nur die Herzen von Country-Fans höherschlagen.

Surfen, Sonne, Strand und Meer. The Beach Boys und The Eagles transportieren Mitte der 60er Jahre das kalifornische Lebensgefühl durch ihren rockigen California Sound in jeden Winkel der USA.

Im US-Bundesstaat Tennessee der 30er Jahre sehnten sich europäische Einwanderer nach einem Stück Heimat. Ihre Kombination aus Volksmusik und Blues mündete in der Geburtsstunde des Countrys.

Alles eine Frage des Rhythmus. Der Funk lädt mit seinem unverkennbaren Groove regelrecht zum Tanzen ein. Einer seiner wichtigsten Wegbereiter ist Musiklegende James Brown.

Im Gospel sind Spiritualität und Musik vereint. Kräftige Gesangsstimmen treffen auf afrikanische Rhythmen und vermitteln in perfektem Zusammenspiel ein Gefühl von Hoffnung und Geborgenheit.

Gitarrenlastig, laut und rebellisch - der Grunge ist die Musik der Underdogs. Bekannte Vertreter wie Alice in Chains, Nirvana und Pearl Jam singen von Entfremdung, dem wahren Leben und Weltschmerz.

Musik überwindet Grenzen. Ende der 50er Jahre setzte die US-amerikanische Bürgerrechtsbewegung auf Protestsongs, um ihrer Forderung, der Abschaffung der Rassentrennung, Ausdruck zu verleihen.

Abba, The Cardigans, Roxette - kaum ein Land ist so musikalisch wie Schweden. Seit den 70er Jahren erobern die eingängigen, heiteren Popsongs der skandinavischen Exportschlager den Rest der Welt.

Der Southern Rock spiegelt die Werte und Kultur des US-amerikanischen Südens wider. Texte über die Hoffnungen und Träume der konservativen Arbeiterklasse werden von schnellen Gitarren untermalt.

Sam Phillips begründete mit seiner Plattenfirma Sun Records den Rock-'n'-Roll. Künstler wie Elvis Presley und Johnny Cash setzten seine Vision von eingängigen, mitreißenden Songs in die Tat um.

Eine Attraktion für alle Musikliebhaber: Das Londoner Aufnahmestudio Abbey Road beflügelte mit seiner besonderen Atmosphäre Künstler aus aller Welt, von den Beatles bis hin zu Radiohead.

Ende der 70er zetteln The Cure, Joy Division oder Siouxsie and The Banshees eine musikalische Revolution an. Ihre energiegeladenen Songs, frei von Rock-Klischees, begründen den Post-Punk.

Mitte der 60er lechzt Nordamerika nach Musikexportschlagern aus Großbritannien. Bands wie The Animals oder Rolling Stones profitieren vom Erfolg der Beatles und starten in den USA durch.

"Summer of Love" 1967: In nur sieben Wochen organisieren Produzent Lou Adler und John Phillips von The Mamas & the Papas das Monterey Pop Festival, Höhepunkt der Hippiebewegung.